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极彩app-罗茜·凯泽 Rosy Keyser | 新粗野主义

admin 2019-05-31 310人围观 ,发现0个评论

罗茜凯泽

Rosy Keyser

1974年出生于美国马里兰州巴尔的摩,是今世重要的画家,她以大尺幅和触觉笼统而出名。凯泽的著作经常将日常发现的碎屑,如啤酒罐、防水布和锯末,结合为一个全体,不断研讨绘画的前言,以带有张力的体现方法融入发明。她在康奈尔大学取得学士学位,在芝加哥艺术学院取得硕士学位。现日子和作业在纽约布鲁克林和美杜莎。

Recumbent Anvil, 2015

Rosy Keyser个子很高,有着一头有点孩子气的金色短发,她来到纽约东汉普顿的Halsey McKay画廊参加了一个小型群展的开幕式,她穿戴短裤、带格子的高帮运动鞋和金色吊带裤。这种打扮是她艺术发明的完美体现。

Hobo Detective I, 2016

Rumble-O, 2016

在理性和理性的平衡中,凯瑟探究了狂野、原始、天然的国际,以及前史、虚拟和情感范畴。

她为探寻一个奥秘的故事设置了道具,在她的绘画和设备中留下了简直相同的头绪。这些道具可所以随意的,就像一些具有挑逗性的绳子、纱网、金属丝、搪瓷、锯末、烧焦的木头、瓦楞钢和聚碳酸酯,以便于构思故事情节。称之为原始实际主义,实在的天然片段、曩昔片段和幻想片段,成为一个更大的实际中的笼统组件和一个激烈的、不断改变的精力表达。

ea Wall (Stell Kilt Redux), 2017

Magnetic Needle League, 2016

正如上一年春天在明尼阿波利斯沃克艺术中心(Walker Art Center)担任“画家画家”策展人的埃里克克罗斯比(Eric Crosby)和巴塞洛缪瑞安(Bartholomew Ryan)所说,“凯泽的著作与咱们今日看到的如此多的绘画不一致。它给我的形象是天然的力气,对我来说,这种发明是一种潮流痕迹 - 关于图画状况的对话。”

展览包含15位艺术家,他们处理各式各样的笼统著作和逾越画布的方法。克罗斯比指出“凯泽是怎么极彩app-罗茜·凯泽 Rosy Keyser | 新粗野主义运用大型支架,作为一种结构进行发明。它来自于一种专心的、严肃的考虑。”

Biscuit, Tin, 2018

Apart from a Low-Pitched Hum, 2018

这位39岁的美国艺术家,出生于马里兰州的村庄,对前史与景色有着深入的知道。她在宾夕法尼亚州边境邻近长大,在巴尔的摩上学。凯泽记住她和她的兄弟姐妹会早上做家务,“用下巴夹着手电筒赶路,在天亮之前把水桶说到山上的谷仓。一家人开车穿过巴尔的摩被焚毁的当地去上学,然后再回到村庄。”

Juarez Dentist (Welcome),极彩app-罗茜·凯泽 Rosy Keyser | 新粗野主义 2019

Tenderfoot’s Cross, 2019

所有这些经历和资料不断使她的发明充满活力。她以为即便在今日,她也会去布鲁克林作业室邻近的戈瓦纳斯运河,烧制一些木棍作为著作中的元素。她经历过在村庄成长到城里上学,发明上运用喷漆和粗砂纸原料,这完全是一种平行对等的现象。现在,凯泽和老公布里特温特以及他们6岁的儿子住在布鲁克林和纽约美杜莎的小村庄里。

Rosy Keyser, Skeleton, 2017. Acrylic enamel, spray paint, and wooden beads, 80 x 72 inches. Courtesy of the artist.

谈到最近的一些著作,她说“我在纽约州北部寻觅瓦楞钢,几十年时间里钢铁现已被缠绕成腐朽的钢筋,我用发明的方法使它得以复苏,比较夸大不规则的一部分是就不被选用,把它扔到卡车里。”她对瓦楞资料的吸引力是建立在她所以为的“优质的内部结构”的根底上的。这让人想起了一个胸腔和一个动脉。“假如你在资料后边加一个平面,中心有空间让它作为一个过渡显露出来。假如你歪斜它,它会有一个失衡和不行预知的状况。”

Rosy Keyser, Naturalist Graffiti Transfer Portrait (N.G.T.P. 1), 2013; enamel, spray paint, sawdust, wood and string; image courtesy Lora Reynolds Gallery.

Zodiac, 2017

所以在这些十分根底的组成部件中,存在随机的元素和灵敏性。与人体是有联络的。keyser并没有逃避某种缺点,也没有躲藏身体自身的不稳定性。她指出“人体结构内的一种隐性的运动:呼吸、痛苦、耐力、血液和汗水,所有这些都是可触及到的。”凯泽的父亲在她13岁生日前两日逝世了,她和父亲联络十分密切。“他逝世前曾给了我一个画架,”她回想道。

Raunchy (Bangin Abacus), 2019

Echolocation (Hinge Study), 2019

凯泽在康奈尔大学学习,师从维克多库尔德,他在一个名为“Dog Soup”的教师著作展上的著作给她留下了深入的形象。她回想说:“这是理性和笼统体现的完美结合。”他的著作以“带有五颜六色圆点的网格”为代表,自由地将笼统概念融合于资料之中。“库尔德是我通向笼统绘画的桥梁,”凯泽说,他的发明在其时更具象征意义。

1997年,从康奈尔大学毕业后,她搬到纽约,然后在加利福尼亚州东帕洛阿尔托住了一年,而她的老公那时在读研讨生。“我赏识那里的日子方法,喜爱喝啤酒,改装轿车,我开端画发动机,我对机车文明感兴趣。”从一开端,她的著作都是诗意的、健康的、灵敏的、奥秘的。凯泽继续在芝加哥艺术学院攻读硕士学位,在那里她越来越多地测验打破绘画的鸿沟,添加天然和陶瓷碎片中的元素。

Lamps of Reality, 2013

Mnemonic Land Device, 2013

她于2003年回到纽约,参加了几回群展。2007年,她是纽约Peter Blum画廊“Stubborn Materials”展览的参展艺术家,由西蒙苏波尔担任策划。在这场关键性的展览中,八位艺术家分别是拉里班堡(Larry Bamburg),伊恩佩德戈(Ian Pedigo)和朱塔科瑟(Jutta Koether),他们的艺术都具有原始和个人造型特征,这是一种构建自己独立国际的风格。凯泽一直在画廊展出,直到上一年,她在那里举行了“普罗米修斯回响”、“月亮吞噬了我”和“河流焚烧并倒流”等展览。

Son of a Blacksmith, 2019

Rosy Keyser, A Blind Torpedo Walks into a Bar, 2013, raffia, enamel, glass, wood, and basket, 91 ” x 65 ”. Courtesy Peter Blum Gallery, New York.

在上一年的Medusa Pie Country展览中,凯泽参加的音乐理念使她的著作充满了创意、节奏、发明力和幻想力。一件著作名为Mnemonic Land Device (For Blind Willie McTell)-由纸板、棕榈垫、搪瓷、金属丝和钢组成,具有三角形、矩形和网格的几许结构,看起来就像一个建筑群或一个原始的竖琴,“一边是以往的发明方法,一边选用虚幻的LED灯”,正如凯泽描绘的那样,它是一个一分为二的画面结构。

她说这件著作是对McTell问候,“一个以皮埃蒙特风格演奏并用布莱叶盲文写音乐的音乐家。”该展中的其他著作,比方Saturday Nite Special和A Blind Torpedo Walks into a Bar,特征是破碎的瓶盖,这意味着一个精雕细琢的年代,用很少的东西发明出强壮的音乐。这些画向南方民歌、节奏、文明和故事问候。像音乐家相同,凯泽是一个天然生成的叙述者,一起又具有暗示性和虚幻性。

, Eve’s First Confusion Betwee净资产n Penises and Snakes, 2012, installation view, Painting in the 2.5th Dimension, 2013

她发现的资料与技法就像孩子们在发明幻想国际时想到的相同。她把著作铺在地上作画,然后把这些“图画”打印到画布上,有时会将原外表的绘画留在画布上,以创立另一个能够移动的外表,等等。因而,一幅画的某些部分能够嵌入另一幅画中。故事永无止境,一章接一章。凯泽把这个进程比作“发明中火花的跳动”。

这一进程类似于民间音乐,节奏、旋律和歌词是怎么同享的,然后在从音乐家转到另一音乐家的进程中不断重复。

Ice Fishing (2013), Courtesy Peter Blum Gallery, New York

Hungry Shepherd Honeypot (2013), Courtesy Peter Blum Gallery, New York

兼收并蓄的思维贯穿了凯泽的品尝和进程。一方面,她赞许劳申伯格的组合的精力、自发性和独创性;另一方面,她提醒了她被海伦弗兰肯撒勒一些抒发绘画的美所震慑。凯泽的“粗野主义”,她称之为“新粗野主义”,具有体现主义的多样性,并唤起了像安东尼派这样的欧洲艺术家的传统。

具有挖苦意味的是,她的许多著作体现的强韧,都让人联想到美国拼织工艺的被罩,其间的元素不断被重复运用和从头组合。

El Sistema, 2019

Flathead lake, 2019

她所选用的风格和取舍的拼接,至少包含赤贫艺术、极简主义、波普艺术、笼统体现主义和构成主义,没有特别的次序。凯泽的瓦楞资料让她想起了“构建空间的视觉方法,不像阿格尼丝马丁的网格,”她说。“只要这些是现制品,再此根底上,我就能够做出更多有打破性的符号言语。”

她十分重视今世诗篇,一起也学习了T.S.艾略特的著作,说到了“The Waste Land”,并指出了它是怎么代表“从意象主义到现代主义的改变”。她现在正沉浸在大卫福斯特华莱士的散文中,其言语改变对她来说都是最为重要的。

Howls, Hinged, 2018/2019

Cosmic '88, 2017

凯泽的设备从她布鲁克林作业室的墙壁上杰出出来,散落在地板上,金属和塑料瓦楞,柏油,电线,绳子和围栏构成了一种资料的荒芜。有一件稚拙的著作地挂在墙上,叫做“Double Rainbow”。它的形状像鲨鱼的牙齿,但也有一个灯芯和一根绳子,这标明它是自燃性。

凯泽着重,物质品质对她来说是最重要的,她不是从哲学或理论方案开端的。她说:“我会先做点什么,之后再了解这种联络。”“例如,物质可能与文学观念结合在一起。当这些看似不明确的联络成立时,我试着信任,终究,他们会相互影响。我喜爱古怪的调配。”

Long Distance Call, 2019

La Fonda Midnight, 2008

她最近完成了一个与卡玛(Karma)协作的项目,这是布伦丹杜根(Brendan Dugan)具有的纽约书店/画廊/小型出书社,该项目触及一个展览和一本名为My Heads Are My Hands的艺术家画册的出书。卡玛刚刚出书了一本专著,专攻凯瑟的著作。这位艺术家将于5月在柏林今世美术馆举行一场名为“Maximalism”的五人联展。(她的著作价格从15000美元到75000美元不等。)

Moving Version II, 2010

Madcap, 2017

凯泽说,所有这些的中心是一种信仰,“一切都不变中寻求改变。”例如,在一些著作中,会有一些立体的部分,杰出它上面的紊乱的感觉。一般,圆圈和线条标明继续的进程 - 指的是标准和更新。在Eve’s First Confusion Between Penises and Snakes(2012年)中,她粗糙但浪漫的笼统往往和不和谐的美感,既哀痛又机敏,就像她在画框上挂着一堆烧焦的资料相同。

Matthew Day Jackso极彩app-罗茜·凯泽 Rosy Keyser | 新粗野主义n将这幅著作当选在名为Scienceon the back end的展览中,这是他几年前在纽约Hauser & Wirth策划的一个展览。杰克逊说“罗西的著作,迫使我考虑笼统的前史,方法与观念,最终经过发明从头书写。她著作的发明性和趣味性令人吃惊,由于它更像是一场生死搏斗。这些著作很浪漫,视觉强度很好,没有任何轻浮的概念。”

Ill Dome,极彩app-罗茜·凯泽 Rosy Keyser | 新粗野主义 2015

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